Zebrablog lardpourlard

Amoureux de musique et de films, je suis naturellement un fan de musiques de films. Hors actualité, je voulais revenir sur quelques grands noms de ce domaine. J'ouvre les feux aujourd'hui avec François de Roubaix.

On a tous déjà entendu des thèmes de François de Roubaix. Vous souvenez-vous de Chapi-Chapo, Le Samouraï, Les chevaliers du ciel ou encore l'indicatif Gaumont ?? Ils font partie du répertoire de ce génial compositeur mort trop tôt^[1]. Néanmoins, en juste dix ans de carrière, il a modifié considérablement le rôle et la texture de la bande sonore.

Musicien autodidacte, amateur de jazz, il est parmi les premiers à utiliser le synthétiseur^[2] au cinéma et à la télévision. Il mélangera également des bruitages aux instruments de musique plus traditionels. Le plus bel exemple à mon goût: la musique de La Scoumoune^[3] de José Giovanni où l'orgue de barbarie se mêle aux sonorités métalliques. Il travaille généralement avant le tournage et toujours avant que le film ne soit terminé afin de ne pas trop coller aux images, mais plutôt à l'histoire. Agile dans les mélodies légères (Ex: Le vieux fusil^[4], L'homme orchestre), il excelle également dans les ambiance plus lourdes (Dernier domicile connu, Les caïds, Les grandes gueules ou Le rapace). Plutôt jeune et novateur, il travaille surtout avec des cinéastes aux mêmes caractéristiques: Robert Enrico, Jean-Pierre Melville, Serge Korber, Yves Boisset ou Jean-Pierre Mocky. Enfin, il a tâté au cinéma, réalisant plusieurs court-métrages^[5].

Anecdote: il signa le thème -musical!- de l'émission de télé Astralement vôtre, présentée par Elisabeth Tessier!

Plusieurs cd sont sorti, reprenant une grande partie de la carrière du musicien; certains de ces cd sont encore disponibles. On trouve une discographie sur le site officiel, avec des extraits de musique et une interview entre autres choses.

• Le site officiel de François de Roubaix
• Le site d'un fan

Voilà bien cinq ou six ans que je n'avais pas vu les 22 Pistepirkko, groupe finlandais de blues-punk-rock. En concert au mytique Bikini Test de la Chaux-de-Fonds^[1], le groupe donna une prestation des plus énergique et énergétique, après avoir projeté leur DVD en guise de première partie de concert!

La voix de P-K est toujours aussi caractéristique. Asko, son frère, est toujours aussi fou; tout au plus commence-t-il à manquer d'énergie au bout d'une heure! Au final, une très bonne prestation; ça donne une furieuse envie d'acheter le dernier album, seul manquant à ma collection.

• Site officiel des 22 Pistepirkko
• Site du Bikini Test à la Chaux-de-Fonds (suisse)

Un nouvel album de Depeche Mode, c'est toujours un moment où l'on se sent jeune. D'abord parce qu'eux, en photo dans le livret, donnent toujours l'impression d'avoir la trentaine; à croire qu'ils nous enterreront tous!

Pour la première fois depuis le départ de Vince Clarke en 1981 (juste après leur premier album), Martin Gore ne signe pas l'intégralité de l'album. En effet, le chanteur Dave Gahan, qui a sorti son propre album solo voilà deux ans, signe une petite partie des titres (3/12) de Playing the angel^[1]. L'équilibre de l'abum reste néanmoins entier même si une oreille exercée reconnaîtra les titres du chanteur.

Difficile de dire pourquoi, mais c'est leur album le plus noir, le plus sombre. Peut-être parce que -si on en croit la presse- les trois membres du groupe ne se voient presque jamais, l'essentiel de leur collaboration se faisant à échanger des fichiers via l'internet^[2]. Peut-être est-ce, justement, l'âge, le temps qui passe. Ou peut-être que c'est juste une illusion issue du mélange des photos d'Anton Corbijn et de la réalisation de Ben Hillier. Nous ramenant à un peu toutes les époques de la carrière du groupe, cet album est finalement très contemporain.

Depeche Mode a 25 ans et baigne toujours dans un mélange de rock brut et de musique électronique. Pour notre plus grand bien!

Seule ombre au tableau: l'ignoble système Copy controlled qui empêche ma machine Linux de pourvoir lire le CD. Il faut en passer par des étapes pas croyables pour avoir quelque chose d'utilisable. Bah...

Le site officiel de Depeche Mode

Monsterproof de Division Kent (2005) passe en boucle depuis quelques jours, après être tombé dessus (presque) par hasard. C'est envoûtant... presque une dépendance sur certains morceaux.

Mais qu'est-ce qui pouvait bien avoir autant fait flasher ? C'est la bio présente sur le site qui a provoqué un "bon sang mais c'est bien sûr"... le compositeur est un ancien de swandive. Un groupe suisse - qui a réussi à user ma platine MP3 - et qui a releasé son dernier morceau fire (posthume) sur le net .

Originaires de Tromsø, dans le nord de la norvège, Torbjörn Brundtland et Svein Berge mêlent harmonies analogiques des 70's, rythmes binaires des 80's et voix des 90's.

Après leur premier opus Melody A.M.^[1] en 2002 incluant notamment les titres Remind me et Eple, le duo norvégien a fait la tête d'affiche dans toute l'europe. Pas facile la notoriété: plus le temps de composer! Cette année 2005 aura vu arriver le "difficile" second disque, The Understanding^[2].

Comme souvent, ce deuxième album semble décevoir à la première écoute: la recette n'est plus novatrice, la surprise est moindre. La voix de 49 percent semble sortir d'une télévision gerbant de la soupe au kilomètre. Mais du très bon quand même, à l'image de Alpha male (un instrumental) ou de Triumphant.

Le cd existe aussi en version spéciale avec un deuxième CD. On en rentiendra le titre Go away pour sa fraîcheur (et ses paroles: Just go away, don't wanna see your face!) et Head, plus technique (et également instrumental).

Au final, une seule certitude: l'album précédent était vraiment un très bon disque: même ses auteurs ne parviennent pas à atteindre ce niveau une deuxième fois.

Site de Röyksopp